Caravaggio. Il contemporaneo.

La mostra è ideata e curata da Vittorio Sgarbi, sua è anche una presentazione virtuale all’ingresso della mostra, e – se ne avevo ancora dubbio – lo Sgarbi critico ed esperto d’Arte dovrebbe essere sempre e solo officiante in questo campo, togliendosi completamente dalla sempre più criminale televisione che incita i peggiori istinti umani anche nei migliori.

Ed è di questi peggiori istinti, a cui nessuno di noi può sottrarsi, se non incontrandoli e trasformandoli, che le opere in mostra “mostrano”, una mostra che non è fatta per cuori e palati delicati, tale è la violenza e la disperazione che ogni opera ci porta davanti agli occhi.

Disperazione e violenza che ogni epoca porta con sè, raccontate da Artisti che troppo spesso in quella violenza e disperante ombra si perdono, come ingoiati da un potente gorgo che, come ogni seduzione, prima accende e poi brucia.

Il “trittico” che Sgarbi ha estrapolato dalla storia della nostra Arte : Caravaggio, Burri, Pasolini, ci accompagna dentro le nostre periferie infere, dove  il buio della tela ben racconta quel buio dell’anima a cui nessuno può sottrarsi e che non tutti sanno trasformare in nuova visione.

Le opere che ci accompagnano, nell’intensità buia e attenta dell’allestimento, si riflettono dentro noi come lume di candela, offrendoci squarci di luce e d’ombra della nostra profondità umana, profondità  che abbiamo allontanato solo apparentemente dalle nostre quotidiane vite, ma che ci inseguono perennemente se non daremo loro casa e nome.

Se per Caravaggio e Burri è la pittura che racconta profeticamente il disfacimento della nostra umanità, dove colore e materiali diventano polvere e stracci di un cadavere – il nostro – destinato ad un ritorno alla terra senza redenzione; in Caravaggio e Pasolini quel che emerge prepotente è l’ardire del corpo e delle sue passioni, struggente è vedere come i volti dei ragazzi di strada pasoliniani si rispecchino nei volti dei giovani bacchi dipinti dal Caravaggio . Erotismo storto, come le statue di Camille Clodel, dove tutto tende troppo appassionatamente all’alto, per cadere e sprofondare invece amputato e disperato nel gorgo di un inferno sempre presente.

Pasolini si era identificato in Caravaggio? Solo una coincidenza la data della sua morte? Quel 2 di novembre, giorno che onora tutti i morti, quei morti che non abbiamo saputo accogliere nelle nostre vite, quei morti che non hanno saputo accogliere la loro vita.

Le fotografie – strazianti – del cadavere di Pasolini, sono lì a farci vedere che il martirio è sempre presente, come Caravaggio ci è sempre contemporaneo, un martirio quotidiano che infliggiamo a chi ci mostra l’altra faccia della realtà; martirio che infliggiamo a quella parte di noi stessi che esiliamo perchè ci porta davanti alla nostra porta.

Aprirla o non aprirla. Questa è la differanza che ci fa Essere.

P.S. In mostra c’è un breve scritto, un’intervista che non sono riuscita a trovare per riportarla qui ma, se andrete a vedere questa mostra, leggetela attentamente. La persona intervistata racconta dell’opera e della vita di Pasolini, squarciando le ovvietà in cui troppo spesso cadiamo per coprire la terribilità della realtà, che c’è e che non va mai esiliata.  E che non è certo quella che i media e le tv dissennatamente ci propinano!